自我心理调节绘画,自我心理调节图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自我心理调节绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍自我心理调节绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何改变自己绘画的习惯？
2. 如何改掉一画画就着立马出效果的心理？

如何改变自己绘画的习惯？

一个人形成的习惯是很难改变的，否则就不会有“习惯”这个词了。绘画用笔的姿势是长期以来养成的肌肉记忆，也是形成自己特有的笔触和画风，这种习惯是没必要去强求改变的。应该改变的是思想上的固定思维模式，人的思维也会形成习惯，而这种习惯久了是不会进步的，会停滞不前没有创新，所以要想办法让自己改变这种习惯。

1 将已经画好的作品先给封存起来，或放一边，等过一段时间后再拿出来看，会有所发现存在的问题。

2 多看一些别人创作的好作品，从中学习想要的东西。

3 看到能打动自己的画，要仔细研究为什么会被感动，是哪些方面被感动了。

4 经常摸索自己的绘画方向是要怎么样的。

5 当有时会回到固有的思维模式时，要及时的提醒自己。

6 改变思维习惯模式是靠一种悟性，也需要努力去做。

绘画艺术创作是没有封顶的，是永远学不完的，世界这么大，人才栽满整个地球，每天看和学习都会有新的收获。

如何改变自己绘画的习惯，是取决于你自己想或者不想，如果想的话就会去动脑筋想办法，从而做到突破自己的习惯。

你好亲，很开心回答你的问题

亲的问题太宽泛，亲应该说一下你的作画习惯

不知道为什么亲想改变自己的绘画习惯

是不是因为觉得自己的绘画习惯不正确，所以想纠正

或者亲觉得自己的作画习惯，已经形成了固定的模式，比如亲画油画头像时，已经形成了习惯用色的模式，比如每幅油画头像都是习惯用色，***用固定的肉色，红色，***，绿色，黑色，褐色，这几种固定的色彩画油画头像

所以造成亲画笔下的每一幅油画头像，其色彩搭配完全一模一样，尽管画笔下每一个人的形体都是不同的，所以亲想纠正

对于亲说的想纠正绘画习惯，应该针对性地对症下药地解决

比如亲的有些作画习惯是不正确的

个人粗浅的理解，错误的作画习惯有以下几种

思维方式绝定一个人绘画的习惯，“见画如见人”绘画是心灵的映射，是内心本源的流露“画品如人品”是如此！

所以绘画时思维绝定作画行为习惯，只要改变自己的思维方式，那么习惯自然改变了！

想一想，在画画的时候，首先在动不是笔，也不是你的手，而是你的思想在动，就是你习惯的思维方式先动，这个思维方式我们也可以称之为“思想”“想法”“内心”总之是人的核心，这只是叫法不同，作画时思维让大脑发出指令，用什么颜色，这笔颜料上去画哪里？怎么画？怎么构图布局更美！是这样吧！

如何改变我们作画时的思维方式呢？要改变一个人思维不是一件容易的事，需要一些潜移默化的影响。

第一、去多欣赏艺术作品，不限制领域的国内外最顶尖的艺术作品，提高自己的眼光，也就是提高审美能力。第二、多看多学！多看书艺术、文学、哲学、特别是中国的儒释道的文化，多吸收、先积累知识，积累到一定程度，思维自然就改变了！有问题多讨教，现在网络很方便，多向好的老师请教！一个人从开始学习画画直到成为画家，这个过程是很艰辛的，最终的目标是成为受社会尊重的德艺双馨的艺术家，然而人品修养也并不是天生就形成的，而是经过不同环境的磨练所造成，良好的生长环境自然会养成好的人品修养！

第三、最重要的，那就是自己从内心认为真的需要改变，自己充分认知现在的习惯不好，想主动改掉，从心底的接受。知行合一，方有始终！

加油！我也祝君得偿所愿！

当我们开始触碰到这种问题的时候，就说明这是进步，是不满现状，是对以往作品有了更高的评价标准，想要寻求改变、突破、创新的体现。这是每个追求完美、追求独特绘画语言的画家都会遇到的课题。

想要突破或创新就要从改变自己的绘画习惯开始。改变绘画习惯要从两方面入手。

首先要改变思维模式，每个人对事物都有惯性审美以及惯性的观察角度，习惯的构图方式。要时刻提醒自己调整这种惯性。还要重新认识和接纳以往排斥的派别，如果不能改变思维模式、突破认知就很难改变绘画习惯。

其次是调整绘画技法。技法是传递思维的媒介，改变技法就要调整以往的色彩倾向，调色方式，惯用工具，用笔习惯等等，增强专业知识的储备，多研究名家作品，多看画展，多写生，只有过硬的手上功夫才能驾驭手中的刀笔，达到心中预想的改变。

很高兴能在这里分享我的体会。

首先，画家和绘画爱好者在长期的作画过程中都会形成自己的习惯，比如用笔习惯、构图习惯、用色习惯等，正是这些习惯的不同才形成了个人风格。

其次，绘画习惯有好坏之分，一旦形成，在短时间内是不容易改变的。作为艺术家或绘画爱好者要不断克服自身的不良习惯，从历代优秀艺术家和艺术作品上汲取养分，开阔视野，精研技法，同时也要学习自然、科学、文学等知识，提高自身修养，这样不仅能克服自身不良习惯，还可以提高自身的艺术境界，艺术作品也会更加有生命力。

最后，习惯的改变不是一朝一夕就可以实现的，在艺术的道路上坚持比天赋更重要。

希望我的分享能帮助道大家。

如何改掉一画画就着立马出效果的心理？

一般对画家来说，不应该有这样的画画心切，画是一笔笔画出的美景山水，人物有着细呢的心情作画，不是一事求成，一幅好画，在画作之前，在画家的脑海是以千变万变的过筛子，以精求细，以美更美，画出一幅精美的画卷！正确回答！

我听业内的人说，画画不仅需要技巧，还需要悟性，不仅需要***，更需要耐心和韧性！

对于初学绘画的人来说，往往不缺热情***，但缺的却是耐心和韧性。这也是正常现象。初学绘画者普遍有一种恨不能马上就能画出一幅像样画作的心理，如同学习书法，三两天就希望把字写好。这种急于求成的迫切心理是可以理解的。但俗话说的好：“欲速则不达”。学习任何一门技艺都有一个由生到熟循序渐进的过程，更别说绘画本来就是一门比较高端不容易掌握的技艺呢！

众所周知的世界名画《蒙娜丽莎》，是欧洲文艺复兴巨匠达芬奇的一幅代表作，特别是《蒙娜丽莎》的微笑数百年引发了无数人的共鸣和猜想。鲜为人知的是，达芬奇为了画好《蒙娜丽莎》，竟然用了14年的时间。达芬奇缺少画技吗？他的画技绝对是一流的，至顶的。那他为什么用了这么长时间呢？因为他要反复斟酌，反复修改，直到他满意为止。据说，仅是《蒙娜丽莎》的眼睛和嘴唇两个地方达芬奇就修改了100多遍，这是何等的耐心和韧性啊！这也应该是产生世界名画的原因之一吧！

被世界许多国家列为人体艺术教学范本的油画《泉》是法国十九世纪最重要画家、新古典主义创始人之一、学院派首席代表安格尔的一幅扛鼎之作，是他从酝酿到脱稿用了26年时间才完成的一幅作品。1830年，50岁的安格尔构思创作一幅全身正面直立的人体油画，这种类型的人体油画此前还未产生，又是全身正面直立，创作难度何其之大，稍有不当就可能跑偏。安格尔无数次的思考，一遍遍地修改，年复一年，光阴荏苒，终于在26年后的1856年完成了这幅至真至美纯净无暇充分彰显女性青春活力给人以美的享受的旷世力作。这时的安格尔已经是76岁高龄的老人了。这就是匠心独运啊！

达芬奇、安格尔这些世界顶级的绘画***尚能在绘画中保持一颗平常心态，保持耐心和韧性，遑论一些初学绘画者呢？

心态决定成败。耐心和韧性对于初学绘画者能否学以致成是至关重要的，必须的。一定要像***们学习，切忌操之过急，急于求成。只有踏踏实实，勤学苦练，孜孜不倦，日积月累，才有希望到达成功的彼岸。

到此，以上就是小编对于自我心理调节绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于自我心理调节绘画的2点解答对大家有用。