自我心理调节的图画,自我心理调节的图画有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自我心理调节的图画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍自我心理调节的图画的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么快速调节情绪？（画画时心情低沉，想努力调高画画情绪又该怎么做？）？
2. 有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？
3. “超写实主义”油画和“超现实主义”油画，两者之间的画风有什么不同？

怎么快速调节情绪？（画画时心情低沉，想努力调高画画情绪又该怎么做？）？

<span style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">一是可以边画画的时候边听音乐。听音乐是很有效调节情绪的方式，戴上耳机，再配合自己想画的画，很快地就能把作品完成。

据有关科学报道，在音乐的作用下，人做事情的效率能提高大约30%，这是个不错的方法。

二是***用番茄工作法。把目标分成好几段，画画是很枯燥的事，画久了就很难调节自身的情绪，会有厌烦难过的状态。此时把目标分散，这样就能够很快调节自身情绪。

绘画创作是一件需要精神高度专注的事情。

无论是手高眼低，还是眼高手低。思想和手不能高度同统一的时候，都不能创作出正常水平的艺术作品。

注意这里说的是统一，并不是没有情绪。就像“天下第二行书”颜真卿《祭侄文稿》。

颜真卿找到了侄子颜季明的颅骨，看到侄子两年之间，被安禄山***，永远不能相见，与颜季明一起被***的颜氏一门，总共要300多人。目睹如此惨绝人寰的叛军罪恶，颜真卿的国仇家恨一齐涌上心头。

艺术作品说到底就是思想情绪的表达，如同一门语言。与汉语，英语不同的是，艺术这门语言没有国界。

所以，绘画创作的时候，应该是摒除杂念！！我猜提问题也是一个绘画的初学者。

最后一句话：专注，是心性修炼的过程！！

有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？

阿尔布雷特.丢勒，是至今所公认的德国历史上最伟大的画家，不止画油画，同时还创作版画、水彩画，并且是艺术理论家，出版《人体比例研究》四卷，博学的丢勒还是数学家、机械师，这与同时代的达芬奇颇为相似，因此被誉为阿尔卑斯山以北的达芬奇。

丢勒擅长画肖像，画风严谨细腻，仅自画像就画过近10幅，被奉为“自画像之父”。

丢勒人物肖像画的一个显著特点就是表情严肃，眼神中隐藏着深深的忧虑，这或许源于德意志民族的严谨的哲学思考，以及对人性本身的复杂解读和更深层的思考。

读丢勒的画，你能感受到作者对人性、对人生的洞察，以及对社会对宗教的关注。同时代的德国著名作家歌德这样评价丢勒：“当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、真实和丰美，只有最伟大的意大利画家才有和他等量齐观的价值。”

对于普通人来说，要看懂世界名画可以读一读画家的传记，了解画家的经历和所处的时代，从而找到与作者和作品的共鸣。

谢邀：

西方画家丢勒是德国的著名画家。他的版画，油画，素描作品是很有影响力的，他的水彩，风景画都是很有成就的。他的作品特别表现的是人物描写。

丢勒最擅长画肖像，他画的肖像人物作品，气氛和情感的生动表现非常逼真。他的作品寓意是重于弘扬人性关爱的意义价值，画风严谨细腻。画的人物形像比例能和***一样，纤细苗条的身体，娇媚的轮角线条都在描述人性真实表情，笔下用温柔的画面表现出来。同时在人物画中的表情，还还保留着人间的俗气，显得更加柔和，优美，就像一个活现的生人一样，有关怀，关爱的表情，让观赏者看过去不会产生那种抑郁感，而是可以感觉到人间的世俗有真挚，有温暖，有关爱的真实人性画面。

丢勒的独特文艺思潮，和他艺术特色的色彩，形成了与众艺术家的对比，显示出了他的作品更加突出了人性的关爱，以及人性审美的艺术思维。当然，对普通人来说，要看懂世界名画，解剖出画中的真正含义是无法做到的。

艺术家很难掌握他们选择的艺术形式。对于艺术家来说，彻底改变一种特定艺术的制作方式更为罕见。阿尔布雷希特·丢勒( Albrecht Dürer)是那些罕见的人物之一——一位真正的文艺复兴时期的人，虽然油画他很突出，但最突出的还是他的版画，因为他的带领改变了版画的艺术。

丢勒于 1471 年出生于德国纽伦堡，在其父亲（一位成功的金匠）的指导下，自幼就对艺术产生了兴趣。后来，他与著名艺术家迈克尔·沃尔格穆特 (Michael Wolgemut) 一起当学徒，他经营一家专门为各种书籍和出版物制作木刻插图的工作室。

完成学徒生涯后，丢勒周游欧洲。他于 1494 年首次访问意大利，在那里他深受意大利文艺复兴时期艺术作品的影响，尤其是艺术家描绘比例、***和人体解剖学的自然主义方式。

丢勒最终回到纽伦堡，在那里开设了一家工作室。仅仅几年后，丢勒完成了一个原创的木刻系列，这将给他带来他的第一个批评和流行的成功——1498 年的“启示录”。

紧随其后的是另外两个广受好评的系列——“大***”（14***-1500）和“处女的生活”（约 1501-1510）——所有这些都被大量收藏，传播了丢勒作为天才艺术家的声誉。

尽管他的艺术生产力在他暮年时已经衰退，但丢勒在他生命的最后几天写下了他的几何学和人体解剖学理论。他的“关于人类比例的四本书”多年来一直是主要的艺术教育教材，尽管丢勒本人从未接受过正规教育。

今天，他对版画的贡献仍然受到历史学家和艺术爱好者的称赞。他的作品在国际公共和私人收藏中展出，他精湛的版画继续在全球范围内被广泛收藏。

温迪·贝克特对丢勒有一个很高的评价，说他是一位伟大艺术家，一位思维敏锐而无所不包的思想家，他就是一场文艺复兴；他的创作在欧洲南北各地的同时代画家中广受赞誉。

阿尔布雷希特·丢勒（1471～1528）是一位杰出的金饰匠的儿子，他父亲于1455年定居纽伦堡。初从其父亲学金工，后随瓦格莫特（1434-1519）学习绘画及木刻。青年时代就倾向宗教改革运动。他虽然没有列奥纳多·达·芬奇那样明朗、清晰的头脑，但是他也是一个孜孜不倦地寻求新知识的人文主义者。丢勒的身上有着文艺复兴时代的明确观念，有时还掺杂着中世纪的幻想和迷信。从丢勒的自画像中，我们感觉他是一个高冷内敛的艺术家，他始终不渝的要求理解、认识和把握他所处的现实。他为了强化自己对现在世界的认知，他特别喜欢游方四处，其知音也多在国外。他所在的年间整个德意志到处是一片压抑不安，随时会爆发农民战争，受宗教改革的驱使，丢勒变得更加悲天悯人，他以悲观主义的笔调描绘着自己对待现实世界的担忧与彷徨。

在《启示录》木刻组画中，显示了丢勒的宗教改革精神和痛恨那些***的达官贵人之心理。

西方画家丢勒的写实油画作品

15世纪末期的西方画家丟勒，他作为艺术家的成就如何被高估都不过分，他是西方艺术史上最伟大的画家，他的素描和绘画至今无人可匹，他的写实油画作品寓意非常深刻，即便是他的自画像也同样如此，而并非像其他人的自画像只是为了留念摆饰，总而言之，西方画家丟勒的写实油画作品其寓意是在弘扬人性关爱。他笔下的那幅《穿皮毛领子外套的自画像》就证明了“弘扬人性关爱”的意义价值，因为丢勒把自己描绘的像耶稣那样，从而展示了自己的积极正面的形象，画面还写着：“我，来自纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，以此方式，在28岁时用持久的颜色画自己。”

丢勒除了描绘自画像之外，也画了一些***画，比如《亚当与夏娃》画中的人物身高比例是和******一样，纤细苗条的形体，柔媚的轮廓线条，表情不是太严肃，虽然是宗教题材的人物，但整个画面还是有些许的人间世俗气息，显得更加柔和、优美，让人们在观赏时没有因浓烈的宗教气息而产生任何的抑郁，毕竟画面添加了人间世俗气息，丢勒曾对这幅《亚当与夏娃》画作叙述：“他和她虽然来自于神话，但我要让他们感受到人间世俗的真挚温暖。”可想而知，真挚温暧的人间世俗，必定拥有更为亲密的人性关爱，人性不应该是冰冷无情的。

丢勒作品《亚当与夏娃》

丢勒是徳国最伟大的艺术家，也是德国文艺复兴时期最突出的思想家，所以他的艺术创作，不仅只是为了文艺复兴艺术而创作，更是为了道德与知识的复兴运动而创作，所以他笔下的写实***画是遵守道德底线的，和意大利文艺复兴时期画家的***画有很大区别，丢勒笔下***画的色调要显的浅淡，不会强烈的刺激人的视觉感官，人体的姿势也是很平静的站立着，表情移开观赏者，没有和观赏者正视，这样就避免***元素的发生。

为何丢勒要将艺术作品的关注点转向“道德知识、人性关爱”中呢？除了丢勒“思想家”的身份之外，还有就是他作为“艺术评论家”的身份。思想家看待人物***的角度方式和纯粹的艺术家是有区别的，作为思想家看到的是人性、道德以及影响社会发展的因素，艺术家看到的是作品的艺术风格所产生的反映，比如观赏者对作品的审美态度，在丢勒的思想认知里，文艺复兴运动并非只是艺术家的运动，它是全民全社会共同参与的思想运动，艺术作品只是作为一种拉近人与人思想观念的载体工具，

丢勒作品

又作为“艺术评论家”的丟勒，他自然会考虑到艺术家的艺术作品要有与众不同的特色，作品的内容寓意尽可能深刻又通俗易懂，才具有广泛传播的意义价值，这也是丢勒的写实油画没有表现出像达芬奇那样对抽象美与理想美的感觉，值得注意了，达芬奇的“抽象美”指的是内容寓意复杂，并非画风抽象。丢勒以戏剧性的艺术创造，表现具有人性、直指人心，为大众所能理解的主题寓意，所以丢勒总是以最大的热忱、精益求精的态度学习***法与人体解剖学，描绘出和自然人体同样大小比例的人体作品，毋庸置疑，人体是最能直接反映人性的载体，作为艺术家的丢勒也意识到这一点，为了很好的体现人性关爱，丢勒的作品极具人文主义色彩。

丢勒作品

“超写实主义”油画和“超现实主义”油画，两者之间的画风有什么不同？

超写实主义油画与超现实主义油画虽然只是一字之差，而且几乎同时产生于二十世纪的中叶，但却是两个完全不同的油画派别。

超写实主义油画，顾名思义，就是超级写实的油画，也叫照相主义油画。超写实油画在上个世纪五六十年代先从法国、美国兴起，很快在世界很多国家流行。超写实油画的最大特点就是借助照像和放大等现代技术，追求对描绘对象精细入微极端极致的写实，使画面达到高度清晰逼真纤毫毕现完全可以和***照像甚至超出***照像的视觉效果。超写实油画虽属于现代绘画序列，但从本质上讲，它是传统写实油画的延续和发展，属于写实油画的范畴。我国当代知名画家冷军就是以擅长超写实油画而著称。

超现实主义油画，顾名思义，就是以超出现实的艺术理念和超出传统的绘画表现手法创作的油画作品。超现实主义油画兴起于上个世纪中叶的欧洲，主要流行于欧美国家。超现实主义油画的最大特点就是以一种富于想象甚或魔幻荒诞扭曲的主题画面来表现客观物象和画家的思想情感，给人以视觉上的不同感受，引发人的共鸣和丰富的想象、启发、思考的空间。

有人把超现实主义油画归入抽象主义油画的范畴。但很多超现实油画具有写实的特征，只是其表现的主题和题材大都不同于写实油画，而是有着丰富的超常的想象以及魔幻般的色彩和一些夸张离奇的成分。现代油画***达利、马格利特等是超现实主义油画的代表画家。

到此，以上就是小编对于自我心理调节的图画的问题就介绍到这了，希望介绍关于自我心理调节的图画的3点解答对大家有用。