大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术对心理的调节的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术对心理的调节的解答,让我们一起看看吧。
艺术生不一定内心热爱艺术。
眼下,为了考学,为了文化课分数低些,大量的高中生转为艺考生。以至于不少根本不爱艺术的学生学艺术了,这是中国大学生一大特色。
学艺术,不爱艺术,能学好吗?能有艺术创作力吗?更别说将来有什么旺盛艺术生命了。当代很多人为了某事走某条路,至于爱不爱无所谓。
就像提问者所言那样,我认为有两种可能存在:
一是你本身就不喜欢绘画,对艺术没有投入的喜欢,感觉这样下去是受罪,非让虎吃草羊吃肉这感觉的确累。没办法,我们中国很多孩子是为父母活着,繁重的学习产生了很多带着高度近视镜目光呆滞没有主见的孩子,他们将在父母的威慑和娇惯下走过青春;
第二种可能就是上学了受到了约束,学校的教学理念课程安排让你枯燥,感觉像孤灯底下的游魂一样。现在大学教育思想开放多了,尤其艺术生,你尽可能的去多观展,写生下乡,多开阔自己的思维方式,拓宽自己艺术视野来调解和促进自己的进步。
首先确定你压力的来源。
②是对达不到自己艺术追求的焦虑吗?
③是对充满压力的画室环境的焦虑吗?
我们逐条分析:
①,确定自己想要什么,不要想着考完再想读什么学校,先确定目标能让你更有动力。有了目标以后,就有了方向。
还有就是每完成一件事给自己一个小奖励,一个糖果,一个鸡腿都可以。这样能缓解焦虑安心学习。
②达不到艺术追求的话,唯有两条路,一个是提高自己,一个是放低标准。提高自己可以通过和优秀的人交流,现实可以,网络也可以。这样发现自己的不足,进而加强自己。
你好亲,很开心回答你的问题
对于亲的情况,给亲以下建议
亲是一名艺术生,但是建议亲深思熟虑一下,是不是真正热爱艺术,热爱画画
并不一定每个艺术生都热爱艺术,许多艺术生为了考大学,迫于无奈才学艺术,毕业之后也不会从事艺术类的工作
如果亲不喜欢画画,迫于无奈为了考大学才学习艺术
建议亲调整自己的心态,如果你文化底子还不错,只要再拼一把,再突击一遍,考上本科没问题
那么建议你迟早放弃画画,恶补一下文化,上大学选择自己喜欢的专业
余生很短,你何必非要在自己不喜欢,甚至厌恶痛苦的领域耗下去?浪费了大把时间和精力,最后什么也得不到
同学你好,其实你的问题在绝大部分美术生身上都发生过,在此,我分享一些自我总结的心得体会以及求学之路的艰辛,希望可以帮你在迷茫中重新找回自己!
首先,我们要思考发生这种问题的原因。中国的教育,从一出生我们每个人都被赋予了一个圣神的使命,那就是“考大学”!如今的大学可以说是铺天盖地,如今的大学生如同遮云蔽日。所以考上“好大学”就成为了我们当代学生的新使命!家长的望子成龙,望女成凤,无时不刻的絮絮叨叨让这一代的孩子“苦不堪言”。事实上这是我们成长路上必不可少的一部分,每个家庭都一样,所以就出现了一个词“叛逆”。有的孩子走上极端,有的孩子动不动就发火,而有的却能踏踏实实念书,不同的发展方向导致结果也不一样。而这个根源就在于在每个孩子成长的过程中有没有收到“正确的引导”,同时这个引导不但来自家庭,也来自学校社会等等,说白了就是我们常说的有没有遇到生命中的贵人,当然这个“贵人”不是指能让你发财的人,而是能把正能量传递给你的人。现在的孩子压力大,确实如此。也许你厌倦现在做的事,那是应为你不够喜欢,但是没办法,我想告诉你的是有时候“坚持并不是信心满满或者胸有成竹,也有可能是没有办法!更多的还有责任,对家对父母的责任,即使非常不喜欢,只要它是正能量的事,我们就要义无反顾的坚持!
我们再回到绘画中来说,“天才就是1%的天赋加99%的汗水,我只不过是把别人喝咖啡的时间用来读书”。这句话好像是鲁迅先生说的。没有哪一件事谁一生下来就能干好,那些成天把天赋二字挂在嘴上的人,我想大多都一事无成吧。俗话说得好,不怕慢,只怕站。摆正心态,我们考学也好,学画也罢。谁都会有一个低沉消极的过渡期。美术生最开心的时光应该就在画室,因为此时你不需要想任何事情,只要画好画就行。后面的联考,校考,才是最难的。当然平时有了量的积累,最后就有质的飞跃!此刻,只有不放弃,坚持下去是唯一的办法,当你走过这些路回头看的时候你会发现原来自己如此强大。自我暗示,自我鼓励是我们成长道路上的必修课之一。要知道,别人对你好是缘分,不对你好是本分。没有为什么!这就是现实!当你把这些都做到了,你会发现画画只是你人生众多问题的其中之一。甚至是渺小。
所以,不要怕,哪怕不喜欢都没关系。重要的是你有没有一颗想成功的心和正确的人生观!事事都是循序渐进的。[_a***_]一口吃个胖子。加油^0^~!
搞艺术的人能超然于物外,不做物质与现实的奴隶,实际上,这样的人在中外艺术史上几乎没有,其中道理很简单。
艺术家抛开自己的艺术家身份,他跟平常人完全一样,要吃喝拉撒,要用一日三餐来糊口,这些物质基础必须得到满足,人才能活下去,进而追求自己的艺术。
如果一个人不需要吃喝拉撒,那他就成了不食人间烟火的超人了,这样的超人,在世上根本不存在。
每个艺术家都是在解决了最基本的物质生活需求后,他才有动力进行艺术创作。像我们熟知的后印象派***梵高,比起其他画家,他确实很穷,但他同样不缺少吃穿,还能买起画画工具和材料,甚至还能花钱请***画画,他所用的花费都来自父亲和弟弟的资助,只不过比起其他画家没有那么丰富罢了。
又比如,我国唐代伟大的现实主义诗人杜甫,比起同时代其他诗人,他并不富有,但比起普通人的生活,他优越很多。他官至左拾遗,为七品官,相当于现在的县级领导,每月有固定俸禄。杜甫年轻时多次参加科举考试,只不过命运不济,没有从科举考试中一步步高升罢了。并且,杜甫还写过一些歌颂上司领导功绩的诗歌,从这些行为来看,杜甫同样是比较现实的。
没有哪个艺术家是饿着肚子进行艺术创作的,填饱肚子是人的第一生理需求,如果肚子咕咕叫,饿得头昏眼花,谁有心思和精力去进行艺术创作,哪怕是达芬奇在世,他也做不到。因此,在面包和精神之间,人的本能是选择面包。
为什么在经济萧条的年代,艺术品会变得一文不值,是因为艺术品不能当饭吃,它属于经济基础之上的高层建筑。
因为艺术的创造是需要思维的爆炸,并且能够控制这种爆炸在一个合适的度,这对于一般人来说,是难以做到的,因为我们平时顾虑的太多,而艺术家和我们不同,他们是全身心的投入,艺术即生命对他们来说是至高无上的信条,所以他们的平时作法和谈吐会与我们不同。搞艺术的人都比较感性,崇尚自由,创造,追求完美,重视精神的满足。这就是艺术细胞的重大作用。
一切关乎于自由
<span style="font-weight: bold;">本人的***照🤳😄
自由是每一位艺术家的灵魂,如果处处受到干扰,甚至无法自由思考,不能按照自己的想法完成作品,那是非常痛苦的。
为了获得自由,真正艺术家不会被任何外在所左右,极力与任何不能知行合一的环境拉开距离。
为什么呢?即便艺术家的作品最终回归市场,但创作时或许并未想到市场如何?能不能卖个好价钱?因为这会限制艺术家的创作,畏手畏脚,无法完成好自我作品。日本艺术家村上隆
我始终相信,每位艺术家都在冒险,不同的艺术家都在不同的道路上苦苦寻觅着,挖掘自己,你不能说日本艺术家村上隆很聪明,他的作品能走出来,完全是他喜欢那样去做,正好迎合了市场。他的作品很贵,其他艺术家模仿他,这个比挖掘自个儿还要困难。因为一位真正的艺术家就是在不断地重复自己,而不是去学谁,又一个村上隆出现,谁干这事,谁死得快些,就是这么个情况。村上隆谈钱不伤感情,他从不避讳,从他的工作轨迹就能看得出来,与奢侈品公司合作,充满铜臭味的样子,但不能否认其在艺术领域的成功。这是他的***,不会有第二个村上隆出现。Mirosl*** Tichy
当然,也有艺术家确实是一生甘愿清贫,一遇到伯乐,躲还来不及呢,此生以艺术为伴,乐在其中。有一位摄影艺术家想必大家都听说过吧,流浪汉用捡来的材料做成相机拍出来的作品惊为天人,他叫Mirosl*** Tichy。
他始终都是为了自己的艺术魂而创作,不但都没宣扬自己的作品,甚至将那些作品跟相机推放在地下室,没有任何保护措施。直到2004年,Mirosl*** 78岁时,他的侄子在他的公寓垃圾推裡发现这些作品,在他的保护和推广,并藉由知名策展人 Harald 的协助,将那些作品带到了西班牙展览。2005年,79岁的 Mirosl*** 在法国艾尔国际摄影展获得「最佳新人奖」。2008年,法国巴黎的蓬皮社中心还为他举行了大型回顾展。虽然如此,低调的 Mirosl*** 对这些成就不感兴趣,几乎没有参加过自己的展览活动,直到2011年去世。一个高调,一个低调,所以不能说每位艺术家不做物质的奴隶,我认为一位艺术家看其是否纯粹,是用其一生来衡量的,是否无限热爱和专注自己的领域,艺术家觉得怎么舒服怎么来,他们都是值得尊敬的伟大艺术家!梵高也想成名,可是他的实力在那个时候偏偏没出路,毕加索就好多了。
自由是每一位艺术家的魂,畅游在自由的国度,在创新的路上一定会舍弃很多,但痛并快乐着,给我们带来不同的人生故事和精神食粮。
艺术家和芸芸众生一样,并没有什么特殊,他们是一帮为情所困,无法自拔的家伙。为了爱,一切都变得那么渺小,那么不值一提……
所以,一切都关乎于自由!
到此,以上就是小编对于艺术对心理的调节的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术对心理的调节的2点解答对大家有用。
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