怎样通过美术调节心理,美术生如何调节心态

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样通过美术调节心理的问题，于是小编就整理了4个相关介绍怎样通过美术调节心理的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何保持心理年轻？
2. 鲁迅在小说中描写人的心理时，都有什么样的艺术方法？
3. 美术色彩绘画颜色调不好怎么办？
4. 想走美术，今年初三，希望能给些建议？

如何保持心理年轻？

这好办。哈哈。能让自的心灵保持年轻的状态，首先你得有一颗纯洁的心情，善良的情怀，不做伤害别人的事情。多看看有趣的书籍，多和开朗的人在一起谈笑，什么事也别太入心了。身外的事情和自己无关，做到无愧心情就可以了。看开，看淡，心情保持自然，心态就会年轻了。谢谢邀请。我的话就是这么简单喽！

作为一个心理领域的创作者，我非常乐意分享我的想法：我觉得人其实就是活的一个心理，心理年轻的人就是永远年轻。

一提起明星闫妮，人们都会想起《武林外传》中的佟掌柜。随之眼前便会浮现出这样一个人物形象：已婚妇女、说话带口音、衣着土里土气，一副不修边幅的样子。然而如今虽然已经48岁的闫妮却扎着马尾辫，少女感十足，穿着红短裙，一双***笔直修长，再次刷新了人们对她的刻板印象。

如何能让自己的心理保持年轻呢？原来会生活、懂生活的人，从不把年龄放在心上，更不会因为年龄，放过任何一个让自己变优秀的机会。

在我看来，年龄只代表人生长度，从不会限制人生宽度。无论什么年龄，我们都应勇敢地去寻求新的开始。但行前路，不问前程。只问初心，无问西东。我觉得心理年轻的人才会成为真正年轻的人，才会过得更有姿色。

只要心情好，不去计较那些琐碎得事，每天保持良好的心情，俗话说笑一笑十年少，遇事不生气一定容颜焕发，有一首诗这么说:

早晨笑笑，欢喜热闹。

白天笑笑，更有情调。

晚上笑笑，睡个好觉。

微信笑笑，有趣美妙。

困境笑笑，万难齐消。

烦闷笑笑，忧愁抛掉。

繁忙笑笑，干活利索。

闲逸笑笑，快活逍遥。

老来笑笑，越长越俏。

怎样保持心态年轻？

时间苍老了容颜，但决不会苍老内心，保持一棵善良年轻的心态，时刻别忘记微笑，即使年岭在一年年的增长，心态也不会变老。

一个人之所以痛苦:一是求知不得;二是舍之不得。

一个人的快乐不是他有能力改变世界，而是有恒心改变自己。

生活里没有一帆风顺的事，只有披荆斩棘才会路路顺畅;生活里没有真正的成功，只有在挫折面前勇敢的站起来才是真正的成功。只有乐观对待生活，生活才会还给你快乐和甜蜜。

人是不是很大啦，但自己老了，但你觉得心灵也老啦，如果你想保持心灵年轻的状态。不要和自己增加负担，遇到不愉快的事，不要生气。要常常喜乐，是喜乐的灵充满你！你也可以到教会，来参加有关属灵的活动，多听牧师讲道，多唱赞美诗歌，只要你的新开了，是你自己心灵，在次保持年轻的状态。

鲁迅在小说中描写人的心理时，都有什么样的艺术方法？

鲁迅先生写人物的特点是深挖

人物角色的内心。

比如鲁迅先生写祥林嫂，首先描述的祥林嫂的身份:一个社会最底层勤劳善良的帮工。

写祥林嫂把主人的家当成自己的家，该做不该做祥林嫂通通都做。做人没有边界感。

祥林嫂的儿子阿宝死了逢人就说，刚开始还有点人同情。后来听厌了就由同情变成反感了。

最后祥林嫂的结局还是被她的主人抛弃了。逃脱不了悲惨的结局。

美术色彩绘画颜色调不好怎么办？

说一大堆理论觉得没有什么价值。唯一的方法就是不断的是做调色练习，只有在不断的练习中才能体会其中奥妙，熟能生巧。先去做大量的调色练习吧。画画没捷径就是多练习，就是常说的十万小时理论，量变引起质变，绘画没有捷径，就是多练习。

丙烯颜料彩绘

浓淡控制很重要，太稠了画不动，太稀了画不匀，丙烯很少一次画出来就很匀的，需要调配合适的浓淡多画几遍就匀了，还可以尝试用白色乳胶漆调配丙烯颜料，色彩比较容易画匀。

在丙烯颜料里对丙烯颜料调和油，要一个方向移动刷子。避免气泡。涂得时候注意要有固定方向，不要东一笔西一笔。可以避免颜色不均匀。

首先，需要去多看好的绘画作品的颜色明暗搭配，看得同时也去练习。

我说的这个看，不是看完就完事，而是得自己去分析去总结，我拿一幅图来举例说一下。

上面这个图是个水彩风格的，我很喜欢这个清新的风格。左侧配色，用了蓝绿色、淡蓝色、绿色和黄绿色，画面清澈柔和，整体偏冷。同样要是用***系或者红色系的颜色，颜色又会偏暖。

右侧为互补色配色，没有用绿色的正对面互补色红色，而是用了紫红色；蓝色的互补色是橙色，这个案例我却用了橙色旁边的***，这样的冷暖色互补使画面更温和，颜色搭配起来没有那么大的冲击力。

以下是有几个配色的原则:

● 单色配色 通过对一种颜色加水来调整颜料的浓度，使得颜色有了深浅的变化，这样的情况比较少，速写、画草稿时经常会用到，没有太大难度。

● 类似色配色 色环中相邻的颜色为类似色，这些颜色搭配在一起，既变化多样，又很协调，如图左侧部分，蓝色、蓝绿色、绿色和黄绿色搭在一起十分协调，又富有动感。

● 同色系配色 应属于类似色搭配的一种，只是用色范围更小。如图右侧部分，黄绿色、绿色和蓝绿色都是绿色系的成员，搭配在一起让人很舒适。

多练，多想，多看，每个人对色彩的色感不同，所看到的颜色种类也不同，每个物件的本身颜色以外，还有环境色的影响，调颜色就需要根据自己看到的色彩多动手搭配调和，直到找到最接近的

“颜色调不好”这是一个非常宏观的问题。

首先，你需要自我分析，细化问题。通常颜色调不好有两个主要方面：（1）对色彩关系不理解；（2）对色彩的审美力不够。

然后，对你自己以往的作品和绘画的思维过程重新审视，把自己的问题明确，再寻求相应的提升方法。

对色彩关系不理解表现在绘画过程中铺完大色调或固有色以后，对之后的塑造没有规划，只能画看得到的颜色，而不会区分和表现颜色之间的关系。

如果是这个问题，就需要从最基本的颜色基础知识开始学起，色调、纯度、明度、互补色、近似色、色环、三原色等等等等，尽管很多术语或许你都知道，但就是因为你都知道一点，但又不够系统。零碎脱节的知识点根本不足以支撑优秀作品的创作过程。具体的教程和书籍在网络上和书店简直不要太多，教程各式各样，但万变不离其宗，选择一套系统的就够了。然后就是在基础知识的学习过程中，一定不要忘了“实践是检验真理的唯一标准”，必须学以致用，结合调色板反复调色实验再记忆，你会发现运用到绘画以后，其实很多都是有规律可循的！

说完色彩关系，再说审美力。对色彩的审美力不够表现在观赏或临摹好作品过程中，不会分析，遇见好作品却不知道到底好在哪里，更不用说自己去创作这种好作品。

如果是这个问题主导，那就需要多看，多临摹！首先你得知道什么样的作品才是好作品，看得多了，潜意识就会把这些好的共同点记下来。临摹的时候不能为了临摹而临摹，而要主动分析，好作品和其他作品相比好在哪里，这样画的意图何在，在自己绘画的时候怎么灵活运用这个好作品用过的方法等等等等，用辩证、分析的眼光看事物，审美力自然会提升。

调色，本质上就是一个色彩转换的过程，就是把现实的颜色组合搭配用调色盘上的色彩转化表现出来，这实际上是一个很科学的过程，本身可没有所谓多么感性，这就包含色彩的基本规律。理解这些基本规律以后，个人的观察耐心度、概括能力、色彩感觉，才是感性的范畴，多看色彩的基本理论知识，认识色彩、理解色彩关系与现实生活的区别、就能逐渐锻炼色彩感受，从而提升绘画过程中的调色能力。

（欣赏作品来源于网络，侵删！）

想走美术，今年初三，希望能给些建议？

美术好啊[笑]初三？我以为你说年过后的初三[笑][笑][笑][捂脸][捂脸][捂脸]原来是读书初三[耶][耶]搞美术那叫一个好[赞][赞][赞]什么都可以画，相当于一部相机手机，走那儿拍那儿，真美[玫瑰][玫瑰][玫瑰][耶][耶][耶]

我认为初三开始学美术是一个很好的想法，首先教育改革:一半初中生无缘普高

我国在2020年全面开始实施的初中升学方向的改革变动，在相关的内容政策发布之后，很多[_a***_]引起了非常大的重视。

普高与职高的比例从过去的6:4，调整为5:5。这一项调整发布之后，绝大部分家长表示不愿意让自己的孩子就读职高或技校。

1、对于文化课较差的初中生来说，杭二树兰等私立高中可以凭借专业以及一个较差的文化录取。

2、对于文化课比较好，但重点高中又差一些的初中生来说，不错的文化成绩加上不错的专业成绩，可以选择一些美院附中，比如国美附中，鲁美附中等等。

以后想从事美术行业，考一个理想的艺术学校，我觉得现在最重要的是努力学习画画以及文化课，为考学打好坚实的基础。

想要学习美术，肯定是需要一位优秀的老师指导，在优秀的老师的引导下，可以让自己少走一些弯路，能快速的进步。

考艺术学校需要学习素描、速写、色彩以及理论等等，开始学习素描，首先要了解一下素描的理论知识，近大远小近实远虚的规律，了解素描的三大面以及五大调子等等，紧接着是素描的实践操作，练习素描的线条，经过几天的练习之后，就可以学习素描的几何静物，在继续练习石膏，石膏头像，人物的绘画等等，速写也是必考的一门，速写就是在短时间里抓住物体的大概轮廓，学习色彩能让你学会如何色彩搭配。

想要以后从事美术行业，在时间比较紧迫的情况下，现在是需要不断的去加强练习，抓紧时间，努力让自己的水平有一个质得飞跃。

到此，以上就是小编对于怎样通过美术调节心理的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样通过美术调节心理的4点解答对大家有用。