心理调节抽象画,心理学抽象画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于心理调节抽象画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍心理调节抽象画的解答，让我们一起看看吧。

1. 抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？
2. 化抽象为形象的比喻句？
3. 在西方美术领域中，抽象派的书画有哪些特点？
4. 在西方美术领域中，抽象派的书画有哪些特点？

抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？

要想形成自己的艺术观，还真是得下好一番功夫。否则永远是雾里看花，不得其门而入。

简单说，中国艺术重传承，讲究推陈出新。但几千年下来，多陈陈相因，近亲繁殖。绝没有像国人自恋得那么牛逼。就像被某些人标榜的所谓康乾盛世，在历史真实照片的曝光中，黯然失色一样。尤其在艺术本体的尊严以及人性等等境界的开拓中，更是乏善可陈。

西方艺术则不然，如有兴趣，溯其源流，则会发现：从哲学、到文学、戏剧、绘画等等领域，***辈出，前仆后继，不绝如缕。

其艺术本体尊严之建立，学术眼光及系统性的收藏展示，群众整体艺术素养之高，都令人叹为观止。

君之问题，其实是一个这些抽象画在西方艺术史上的学术定位问题。西方艺术界特别注重学术思想境界的创新，只要是真正有颠覆性、观念和思想及表现都有独创的作品，一旦在学界有了定论，在艺术作品的唯一性和资本的推波助澜下，什么天价都属正常。

不必要惊叹于天价，有兴趣的话，可以疏理一下其作品的理念价值，然后反观吾国艺术界。看看什么叫百花齐放，百家争鸣。

首先说明一点，抽象画，绝不是你所说的乱画。

我们不能强迫所有的绘画都必须是写实精准的，像照相机一样，必然还有写神的，写意的。抽象画与其说是绘画，倒不如说是画家借助绘画这一种工具材料，来表达自己思维的一种方式，因为画的是思想，所以自然就难以被别人所理解，但不能因为你不理解而去排斥它。

往后随着照相技术的越来越发达，像素必将越来越高，再高超的写实绘画技术也终将抵不上科学的进步，这是社会发展的必然，所以运用绘画这样的形式，***取抽象或半抽象的表现方法，必然会让越来越多的画家来使用，无论是中国还是外国的将来，也必定会有更多抽象的画作，看的多了，自然也就容易明白了。

这就如中国的第一次水墨画在英国展览，英国人就很奇怪的问，“为什么竹子画成黑色的？”，而他们欣赏中国的毛笔书法作品的时候，每个字他们都不认识，文字意思他们也不明白，但他们仍然能从汉字的线条笔墨形式当中去感受到一种美，对外国人来说，中国的毛笔书法，其实就是一幅抽象画。

那些个空白（国画中的留白、书法里的飞白），恰是中国书画里，更深一步进入传神写意的境界，多数画家在写实强化氛围中忽略其存在，只注重了文化思想题材内容，与充实的结构和形态美，大胆的留白需要勇气，讲究艺术境界和法度，才发挥其空灵与空白的艺术美。

如驾驭不了这些留白，会涉嫌粗糙而简陋的低级表现，大都以细腻而精湛的艺术代表其作品，使人们知道其工匠性的难度和深度，结合现实生活中的艺术性作品，是***取比较安全稳妥的表现形式为多。

真正有艺术灵魂的作品，也许是无价之宝，拍出来什么天价，如同炒作妖股的波动性概念极大，有虚有实的差异，不确定的变数性大，全在于伯乐识马。

抽象画是具象画发展到了高峰阶段之后，随着照相技术的发明而逐渐兴起的。其实在美术史发展的各个阶段，都有抽象艺术的影子，譬如原始绘画、几何图像等等，只不过未成主流。

随着照相技术的发明，具象绘画技术已经臻于致至的人们会反思：画得像还有什么意义？画得再像能有照相机照的像吗？艺术仅仅是如实反映客观事物吗？它还有没有其他的功能？脱离了描绘客观事物，艺术又是什么样？

所以抽象艺术就冒出了水面。它在视觉呈现上就是抽离了绘画的客体描绘功能，而只剩下纯粹的艺术语言，譬如色彩、线条、笔触 … 也就是你问题中所说的纯色啊乱画啊等等。抽象艺术家试图探讨的是：撇开一切客体描绘的语言，纯粹的艺术语言能在视觉和心理上带给人们什么？

这种新的艺术形式的出现是和时代发展息息相关的，获得了时代的认可，并发展成风尚，因此逐渐进入市场领域。至于天价什么的，涉及的因素就更复杂，资本的追捧都是有原因的。就不展开说了。

抽象画与中国画在绘画宗旨上相通，即突出“写意”性。突出理性表现，摒弃了具象性，给人以巨大的想象空间和理性思维。他是更高层次、供少数人欣赏的艺术。至于卖价有作者名望和欣赏者爱好而定。会相马者，爱及马骨。

化抽象为形象的比喻句？

比喻句是通过将某个抽象的概念或事物与一个具体的形象联系起来，以便更好地表达和理解。

例如，“他的心像一池静水”，这个比喻将心理状态抽象化，与静水形象联系起来，使读者更好地理解并感受到他的内心平静的状态。

比喻句不仅可以增强文章的表达力和形象性，还可以使读者更加深入地理解作者想要表达的含义。因此，在写作中，使用比喻句能够提高文章的质量和阅读体验。

在西方美术领域中，抽象派的书画有哪些特点？

绘画分为抽象和具象两类。美术的基本语言是点，线，面，块等等，抽象绘画就是对这些基础美术语言的升华，没有具体的形象，没有具体的轮廓，可以参考康定斯基的作品，他被称为抽象主义之父。

所以我们也可以得出结论，物体变形不能成为抽象绘画。

抽象主义绘画，不去反映生活，也不去描绘自然物体的形象，而倾心在色彩，线条等艺术形式上下功夫，在画面上只做几何形体的组合或作抽象的色彩，斑点和线条的挥洒，否定内容在艺术作品中的重要作用，使艺术走向了“非意识形态化”。主张抽象，反对具象。抽象主义画家不再把艺术作为表现外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了记录人们心理活动、精神状态的手段

我觉得这个问题一定不要用归类的方式去理解他。抽象派绘画是从写实绘画延伸过来的。是画家对最好写实风格的不同理解产生的不同结果。抽象派所谓特点，每一个典型的画家有他独有的特点。比如蒙德里安、康定斯基、再到美国的战后艺术家波洛克、罗斯科。都有这独特的表达方式。发展到后来赵无极、朱德群，具有中国式审美的抽象。有的时候似乎关于抽象风格已经脱离了时间的轴线，就那么非常突然的出现在那个时间点上。可能就您的问题我并没有给您想要的答案。但是我想说的是发现他们没一支独特的美我认为比归纳总结他们更加有趣。更加打动人心。希望我的回答对您有所帮助！

在西方美术领域中，抽象派的书画有哪些特点？

绘画分为抽象和具象两类。美术的基本语言是点，线，面，块等等，抽象绘画就是对这些基础美术语言的升华，没有具体的形象，没有具体的轮廓，可以参考康定斯基的作品，他被称为抽象主义之父。

所以我们也可以得出结论，物体变形不能成为抽象绘画。

我觉得这个问题一定不要用归类的方式去理解他。抽象派绘画是从写实绘画延伸过来的。是画家对最好写实风格的不同理解产生的不同结果。抽象派所谓特点，每一个典型的画家有他独有的特点。比如蒙德里安、康定斯基、再到美国的战后艺术家波洛克、罗斯科。都有这独特的表达方式。发展到后来赵无极、朱德群，具有中国式审美的抽象。有的时候似乎关于抽象风格已经脱离了时间的轴线，就那么非常突然的出现在那个时间点上。可能就您的问题我并没有给您想要的答案。但是我想说的是发现他们没一支独特的美我认为比归纳总结他们更加有趣。更加打动人心。希望我的回答对您有所帮助！

抽象主义绘画，不去反映生活，也不去描绘自然物体的形象，而倾心在色彩，线条等艺术形式上下功夫，在画面上只做几何形体的组合或作抽象的色彩，斑点和线条的挥洒，否定内容在艺术作品中的重要作用，使艺术走向了“非意识形态化”。主张抽象，反对具象。抽象主义画家不再把艺术作为表现外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了记录人们心理活动、精神状态的手段

到此，以上就是小编对于心理调节抽象画的问题就介绍到这了，希望介绍关于心理调节抽象画的4点解答对大家有用。