调节情绪的心理画像,调节情绪的心理画像图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于调节情绪的心理画像的问题，于是小编就整理了2个相关介绍调节情绪的心理画像的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
2. 如何看待西方画家戈雅的写实油画从清新明丽到怪诞画风的转变？

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

如何看待西方画家戈雅的写实油画从清新明丽到怪诞画风的转变？

戈雅是18世纪中后期至19世纪初西班牙浪漫主义画派画家。

戈雅的早期作品以巴洛克风格为主，17岁时便跟随宫廷画家学习绘画，还曾经去意大利学习，回到西班牙后接受了为***和宗教场所作画的任务，并取得了很大成功，获得了宫廷画家的称号，并且担任了***美术学院的副院长，这一时期的油画作品都是写实的，如获奖的《***受难图》，因为担任宫廷画师，还为很多宫廷成员和贵族画过肖像。当年还画过一幅《***的玛哈》，但当时的法规是禁止画***的，他又不得不连夜改成了《着衣的玛哈》，这也是绘画史上的一个***故事。

戈雅的画风是多变的，从早期的写实肖像到后期的把“皇帝的一家”画成“中了***的杂货铺老板的一家”，以及反映波拿巴王朝镇压西班牙人的作品。风格从现实主义到浪漫主义，后期还有印象派的影子。戈雅没有建立自己的绘画门派，但他游走在各流派之间，对后期的马奈、毕加索、杜米埃等都有一定的影响。

西方画家戈雅的写实油画

戈雅是18世纪晚期至19世纪早期最重要的西班牙宫廷画家，他一生当中留下了大约500幅的肖像画。那么，如何看待西方画家戈雅的写实油画从清新明丽到怪诞画风的转变呢？首先，戈雅的整个艺术生涯分为早期和后期，戈雅的早期油画作品显的清新明丽、轻松逸乐，这主要是因为涉世未深的戈雅对艺术的憧憬，总认为艺术就应该表现美好，而清新明丽的画风就能给人们美好、赏心悦目的感觉，比如《阳伞》《穿黑衣的阿尔巴公爵夫人》，

除了戈雅早期涉世未深之外，更主要是因为他在罗马结识了德国艺术家孟斯，因孟斯的关系，戈雅宫廷艺术家的生涯得以开始，在宫廷里接触的都是王室贵族阶层，他们喜欢那种可以象征身份又奢华显眼的风格的作品，于是戈雅就为上流贵族阶层创作传神敏锐且色彩清新明艳的肖像画，笔触轻快迅捷、概括凝练，不仅表现出肖像主体的财富和权势，更刻画出这些人物原型的心理情绪状态，比如，那幅《查理四世与家人》画中的每个成员都被赋予一定的个性特质。

在37岁之前，戈雅对鲁本斯的强烈鲜艳的色彩非常痴迷，他认为强烈鲜艳的色彩显的很喜庆，戈雅在鲁本斯的色彩基础上增添了“装饰性”的元素，这样具有装饰性的色彩，让画面更加清新明丽，没有任何晦暗的杂念，这一切都和戈雅在宫廷里的优越生活待遇有关，轻松愉悦的环境之下，创作出来的自然是清新明丽的画风，几乎所有画家都是这样子，任何一幅油画作品都是蕴含了画家在所处环境下的所思所想、所见所闻，创作环境可以影响画家的绘画风格。

然而，戈雅的后期油画作品就显的灰喑怪诞了，这和戈雅对社会人性的深刻了解有很大关系，他不再幻想现实社会和艺术一样始终都是完美的，艺术不仅可以表现完美，还可以反映不完美的现实社会人们的思想精神，同时，戈雅也看透了宫廷里那些王室贵族娇柔造作、奢靡的生活习性，同样在那幅清新明丽的《查理四世与家人》画中，就透露出些许的怪诞氛围了，戈雅把自己也放进了画里，在画面左边的阴影中，他正在画布前作画，戈雅脸上毫无表情，盯住画外，好像正从一面镜子里看着这群人，

戈雅作品

值得注意的是，戈雅不对这群人的容貌添加任何奉承和美化，从而很明显地暴露出他们的颓废和自负，戈雅毫无表情的脸，也显示出对王室贵族的无视，戈雅把自己放进画中的阴影里，这也让整个画面略显灰暗怪诞了。由于后来西班牙动荡，戈雅患了一场重病，离开宫廷回到马德里，这样的坎坷经历，导致戈雅的画风完全变得灰暗怪诞，画面线条笔触越显的粗放，人类遭遇的苦难黑暗都被呈现在画面中，画面变得恐怖、讽刺、夸张怪诞，比如那幅《农人食子》。简单来讲，戈雅由于受到疾患和所处时代狂***荡政局的双重困扰和刺激，因此在艺术生涯后期创作了大量阴郁黑暗、怪诞惊惧的画作。早期的悠闲享乐的活泼画面一去不复返。

戈雅作品

到此，以上就是小编对于调节情绪的心理画像的问题就介绍到这了，希望介绍关于调节情绪的心理画像的2点解答对大家有用。